Андрей Григорьевич Вагин родился 27 октября 1923 года в селе Ашмарино Новокузнецкого района Кемеровской области.
В 1941 году ушел добровольцем на фронт. Воевал на Карельском фронте, в боях под Сталинградом ранен.
С 1946 по 1948 год работал в художественно-производственном комбинате г. Новокузнецка, учителем в школе г. Осинники. В 1949 году поступил в Горьковское художественное училище, которое окончил в 1953 году.
По окончании училища приезжает в Барнаул в 1953 году и поступает на работу в Алтайское отделение художественного фонда РСФСР. С 1954 года участвует в выставках краевых, зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных.
Андрей Григорьевич Вагин — живописец и график. Тематика его работ, основной жанр — пейзаж. Тематика обширна. В 50-е годы он работал над целинной темой. Им созданы серии «Так поднималась целина», «Рожденный в 1954», ряд картин, в том числе «На весенние работы» (1957), ряд портретов целинников.
Художник создал серии индустриальных, городских и лирических пейзажей. За серию работ, посвященных Барнаулу «Мой город», «Окрестности Барнаула» и за большой вклад в искусство А.Г. Вагин удостоен муниципальной премии.
Андрей Григорьевич — мастер лирического пейзажа. Образы природы одухотворены в работах Вагина, выразительны. А.Г. Вагин создал большую графическую серию «Литературные места России».
Произведения Андрея Григорьевича Вагина хранятся в 25-ти музеях и картинных галереях России, в том числе на его родине в г. Осинники и в Государственном художественном музее Алтайского края.
7 июня 2007 года в Барнауле состоялось открытие выставки «Страница памяти», посвященной творчеству ушедших из жизни художников.
В выставочном зале Союза художников было многолюдно и тихо. Родственники мастеров, руководители, художники собрались почтить память и еще раз посмотреть на репродукции картин Владимира Стволова, Федора Филонова, Андрея Вагина, Валентина Перова, Ивана Конякина. Это те люди, которые оставили после себя след красоты мира, выражающийся в пейзажах, натюрмортах.
Каждый из них был замечательным человеком, профессиональным художником, например, Федор Филонов работал в технике уникальной графики «тушь, перо», а Андрей Вагин в совершенстве владел техникой – линогравюра. Зачаровывают лирические пейзажи Владимира Стволова и деревенские пейзажи Валентина Перова.
Говорят, что со временем картина становится краше, потому что стирается личностный пласт и остается художественный. Вглядываясь в тот или иной пейзаж, можно почувствовать то мировоззрение, взгляды на природу, и в целом на жизнь, которые были присущи художнику.
Отрывок из статьи «ПЕЙЗАЖ В ТВОРЧЕСТВЕ СОВРЕМЕННЫХ АЛТАЙСКИХ ГРАФИКОВ»:
Все творчество Андрея Григорьевича Вагина пронизывают романтические, восторженные мотивы.
В его судьбу так же жестоко вмешалась война. Он воевал, защищал Родину, боевые награды, словно вехи, отмечают военный путь. В 1953 г. он окончил Горьковское художественное училище по живописному отделению. Дипломная и первые самостоятельные работы были написаны маслом. И на Алтае, куда А. Г. Вагин приехал почти сразу после окончания училища, он начал работать как живописец, а затем пережил очень интересную эволюцию в своем творчестве. Выполнив большую живописную работу «Выезд на весенние работы» по первым алтайским впечатлениям и ощущая необходимость большего изучения новой темы, художник неоднократно выезжал к целинникам. Появляются обширные серии рисунков, среди них лучшие: «Приехали на целину», «Бригада обедает», «Первая борозда» и др. Видимо, они раскрыли для Вагина, до этого времени убежденного живописца, большие выразительные возможности крайне скупой цветовой комбинации — белый цвет, что несет лист бумаги, и черный — от штриха.
Из серии «Мой край родной», 1977г. Барнаул, линогравюра. 40х60
В начале 60-х гг. к Вагину приходит увлеченность линогравюрой. Л. Н. Шамина в монографическом очерке о его творчестве отмечала: «Может быть, выбор этой графической техники был подсказан опытом работы с гуашью, чей плотный кроющий тон напоминает линогравюру. Первоначальный опыт определил и основной жанр произведений художника. Это жанр пейзажа».
Немаловажную роль в обращении А. Вагина к линогравюре сыграло широкое распространение ее в среде советских графиков. Но, видимо, столь быстрый и достаточно успешный переход художника от одного вида искусства — живописи к другому — графике был связан с некоторыми сторонами его мировоззрения, мировосприятия.
Известно, что графику отличает от живописи и скульптуры в первую очередь оперативность в отклике на живые текущие события жизни. И хотя ей не заказан путь к широким образным обобщениям, все же большинство художников-графиков в своем искусстве тяготеют к поэтизации, возвеличиванию крохотного события, которыми в избытке насыщена ткань жизни.
А. Г. Вагин всецело разделяет подход последних. Чтобы убедиться в этом, достаточно привести названия его работ, очень точно передающих сюжет: «Приехали на целину», «Бригада обедает», «Первые следы» и т. д. Что это не случайность, а система, отношение, подтверждает следующее. Сравнивая работы Филонова, Югаткина и Вагина (не на уровне комплекса пластических средств, которые, конечно же, многим различаются, а по способу воплощения и разрешения образа), можно заметить, что в работах двух первых художников, особенно Югаткина, общему, т. е. состоянию, настроению, пространству и воздуху, подчинены частности — фигурки людей, детали пейзажа и т. д. Напротив, в пейзажах Вагина предметы и детали господствуют над «долевым видом». Фрагментарно взятые предметы — стена дома в линогравюре «Звенит капель» или борт машины — «К людям в город» определяют пространство зрительного восприятия.
Со всей очевидностью проступают этапы в эволюции творчества А. Г. Вагина. В. ранних линогравюрах конца 60-х гг. («Пришла весна», «Звенит капель») соотнесение черного и белого как средств выразительности чаще всего склонялось в пользу первого. Это придавало гравюре в целом суровость, тяжеловесность, предметы тяготели к лапидарным формам. Но уже в сериях середины 70-х гг. «Мой край родной», «Окрестности Барнаула» художник достигает качественно отличного уровня в гравировании, испещряя первоначально гладкую поверхность линолеума, несущую в гравюру черный цвет, обильными штрихами, «выбоинками» — одним словом, всем тем, что при оттиске сохраняет белый цвет листа. Он мыслится художником как цвет и как свет одновременно.
Большое место в творчестве А. Вагина занимают архитектурные пейзажи и работы, посвященные уголкам России, связанные с местами жизни русских писателей — «Мой Барнаул», «Коксохим», «Беседка Рудина. Спасское-Лутовиново», «Суздальские богатыри». «Псковские звоны» — одна из лучших среди них.
Искусство Алтая: В краевом музее изобразительных и прикладных искусств.- Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1989.- С. 104-120.
